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之后林风眠潜心绘画和教育事业,  一生怀念家乡却又一生不愿返乡

时间:2020-01-16 01:17

林风眠 春色

林风眠是中国近现代着名的画家,艺术家,也是国立艺术学院,也就是现在的中国美术学院的第一任校长,中国美术家协会上海分会的副主席。

  林风眠(左三)与好友黄笃维(左一)、关山月(左二)、谭雪生(右一)在广州合影。(资料图)

林风眠出生在广东梅州,从小就非常喜欢画画,1919年,十九岁的林风眠从好友林文铮处得知法国有勤工俭学的机会,所以就告别了父亲,奔赴法国留学。到法国之后林风眠进入巴黎国立高等美术学院就读,并且进入了柯而蒙的工作室工作,接触到了各种各样的艺术形式。

  林风眠对梅州老家感情复杂

1924年林风眠参加了斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会,被当时的驻法公使蔡元培发现了林风眠的才华。2015年在巴黎举行的万国博览会,林风眠的许多作品都得以参展,还有许多作品被海外的收藏家收藏。1926年,林风眠受到蔡元培的赏识,在北京国立艺专任教,兼任教务长。

  一生怀念家乡却又一生不愿返乡

1927年,蔡元培通过了《筹办国立艺术大学院提案》,决定林风眠负责等建国立艺术学院,这就是中国美院的前身了。次年,年仅二十九岁的林风眠就担任了国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长的职务。之后林风眠潜心绘画和教育事业。1938年,教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并,迁到湖南三沅陵,学校改组,被迫解职。之后林风眠潜心艺术,在职业生涯上也是几经沉浮,在文革的时候还被安上了日本特务的嫌疑,因此入狱四年。1991年,林风眠因患因脏病病逝于香港的港安医院。

  简介

林风眠是“中西融合”这一艺术理念的倡导者,也是重要的代表人物。在他的画作之中吸收了西方印象主义之后的现代绘画的精髓,还融入了中国水墨画的元素,可以说是中西合并的开拓者。

  林风眠

林风眠有许多非常着名的作品,这里将不再一一多做介绍,只介绍一些相对来说具有代表性的作品。如在二十世纪五十年代末至六十年代初创作的作品《渔获》。这幅作品描绘的是在一个丰收的季节里渔村中的妇女和小孩庆祝“渔获”的情景,在香港苏富比二十世纪中国艺术专场拍卖会上,这幅作品拍出了1634万港元的天价。

  (1900年11月1991年8月),画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为 中国美术学院)首任院长。

除了《渔获》,还有非常展现林风眠绘画功的《双鹭》和《渔村》。在《双鹭》中,林风眠精准的将白鹭的羽毛、双足、尾、喙等用浓细相交的笔墨展现的淋漓尽致,脖颈的屈伸更是刻画的活灵活现,两只白鹭之间也体现出了一种生命互动的盎然生机。而在《渔村》却能够体会到明显的西方写实主义的应用。画中虽然只有聊聊几笔,但是去却用简单的构图,巧妙的配色和精准的描绘,将渔村的惬意与安逸表现出来,可见林风眠超高的绘画水平。

  1919年,林风眠离家西行留学以后,在屡踣屡起、屡起屡踣、颠沛流离的经历中,再也没有回到故乡梅州。但他生前曾多次写回忆文章怀念他的故乡,多次回忆说自己生在梅江边的小山村里。乡音愈发浓烈,乡情愈发炽热,只是因为,在梅州童年、少年的生活着实影响了他的一生。但令人玩味的是,哪怕是在1977年,他来到广州,也没顺道回一次家乡。

另外林风眠作品较多的是以仕女等人为主题的画作,其中《读书仕女》可以说是他集大成之作。画中仕女的恬静的姿态,低垂的眼睑都表现了中国古典艺术的审美追求。其他林凤眠作品这里就不再一一赘述了。

  在沪时希望回家乡 看几十年变化

林风眠的艺术改革有哪些

  林风眠一直到去世,都乡音未改,常讲客家话。据梅州同乡林炫荣先生回忆:1976年秋,我与友人一起赴黄山写生收集素材返梅时,取道上海特地去南昌路五十三号,拜访素未谋面的林风眠先生。当时林老先生在会见几位友人,见到由故乡来访的我们十分高兴,用一口流利的客家话招呼我们。据林炫荣介绍,当时他们长谈了三个多小时,话题非常宽广,但最打动他的还是他对家乡的眷恋。梅州母校发展如何?我们客家人读书的多,文化艺术教育事业历来就不错,如今学画画的人多吗?临别时,林风眠还表示:很希望能回家乡亲眼看看别后几十年的巨大变化。

林风眠是艺术改革的实践者,他身体力行,对中西绘画艺术的融合做出了重要的贡献。作为一个实践者,对于绘画的所有理解,和对艺术的改革,也都体现在了林风眠的作品中。

  每隔一段时间,他都要写一篇回忆家乡的文章。1962年,他在一篇文章中这样深情地念起家乡:我从小生长在一个山村里,对山上的树,山间的小溪,小河里的一块一块石头,既熟悉又喜爱四十年没有回去过,但童年的回忆,仍如在眼前,像一幅一幅的画,不时的在脑海中显现出来,十分清楚,虽隔多年,竟如昨日

对于林风眠的印象应该就是他在中西方艺术融合中所做的贡献,所以林风眠的艺术改革,我们可以从林风眠的作品中来看看,林风眠是怎么对着中西方艺术进行融合的,林风眠的艺术改革又是如何发展的。

  就是在90岁高龄到日本办展时,他仍然在前言中发出回忆家乡感人肺腑的感慨:我出生于广东梅江边上的一个山村里,当我六岁开始学画后,就有热烈的愿望,想将我看到的,感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里,在四处奔波的战乱中,仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长,在颤动。当然,我一生所追求的不单单是童年的梦想,不单单是青年时代理想的实现。记得很久以前,傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在,我已活到我祖父的年岁了,虽不敢说是像他一样的勤劳,但也从未无故放下画笔

林风眠自上世纪30年代以来就对毕加索有所研究、还有布拉克等人的立体主义林风眠也都有所涉猎,还专门翻译了不少欧洲当代艺术的文章,自己也搞过专题讲座。在1948年《毕加索与现代绘画》的讲座上,林风眠林风眠已经感觉到了毕加索的伟大,于是我们可以在林风眠的许多作品中对于毕加索作品的痕迹。特别是在看了戏曲之后,林风眠感触很大,有了一种恍然大悟的感觉。所以创作了一些列京剧中人物的作品,这其中也有不少毕加索的味道。

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在作品《宇宙锋》中,林风眠将京剧人物的宽袍大袖和绚丽服饰进一步抽象为一片片相互堆积的三角形,这和立体主义形体的解构与重组很相似。这也是林风眠对中国传统艺术和绘画艺术的结合,更是对中国绘画的改革。后来林风眠的画风又发生了大变,接近了抽象艺术,已经和国际上抽象主义的先锋人物走到了一起。到了上世纪五十年代后,他的作品里不但有一种膨胀的画面感,以及西方抽象艺术中的动感效果,摒弃了西方张扬、攻击性的内容,但保持了东方艺术柔美、温情的神韵。

林风眠怀念家乡却不愿返乡的原因

“我出生于广东梅江边上的一个山村里,当我六岁开始学画后,就有热烈的愿望,想将我看到的,感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里,在四处奔波的战乱中,仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长,在颤动。当然,我一生所追求的不单单是童年的梦想,不单单是青年时代理想的实现。”这是林风眠先生九十岁高龄在日本版展览时候所说的一段话。

林风眠与女儿外孙合影

能够看出来林风眠对家乡的眷恋和思念,他印象中的家乡也是他很多创作也都是因为他情系家乡,想必他的渔村系列的作品也都因为他出生在广东梅州一个小渔村。而且每隔一段时间,林风眠都要写一篇回忆家乡的文章,直到去世,都“乡音未改”,常讲客家话。还表示“希望回家乡,看几十年的变化”

但事实上林风眠并没有回到家乡,林风眠怀念家乡却不愿返乡是为什么呢?

1977年10月19日,林风眠离开上海,来到了广州。在广州玩了几天,然后去了香港。尽管当时林风眠已经身处广州,但是却还是没有回家乡看一眼。

林风眠怀念家乡却不愿返乡,这其中的原因大概是因为她的母亲,因为在林风眠很小的时候,她的母亲和一个村子里的小公逃走了。在当时这种行为对女人来说是大过,于是十几天之后他们就让人给抓了回来。村子里的人还浇了汽油,烧了他的母亲。后来族里的人就把商量把他妈妈给买了,林风眠和母亲也就再也没有见过面。知道后来托人打听才知道,她的母亲几经转卖在一个尼姑庵当佣人,早就已经死了。

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